“La carta più alta” è  il quarto libro della serie dei vecchietti del BarLume ed è incentrato sulla morte di un facoltoso costruttore, Ranieri Carratori, avvenuta vent’anni prima, apparentemente per una malattia fulminante. Saranno proprio i quattro vecchietti a sollevare dubbi sulle vere cause della morte del Carratori e sarà Massimo, coinvolto inizialmente suo malgrado nella ricerca della verità ed immobilizzato sul letto di un ospedale per un banale incidente, a risolvere il caso.
Nei gialli di Malvaldi gli elementi centrali sono principalmente due: il primo, più consono e rispondente ai tradizionali crismi del genere, è il ragionamento deduttivo innescato dall’intuizione, che coinvolge il lettore che vede la verità venire a galla gorgogliando piano piano; il secondo elemento, decisamente più dissacrante e che rende questi libri irresistibili, è l’ironia tagliente e feroce, al limite del cinismo, che è tipica della Toscana. Tra le battute e gli sfottò tra i protagonisti, gli scherzi degni dei migliori film di Mario Monicelli e le sagaci osservazioni dell’io “pensante” Massimo, il lettore spezza piacevolmente la suspense dell’avvincente intreccio con più di una risata.  Il mix di questi due elementi rende i libri di Marco Malvaldi davvero irresistibili.

Link: il sito di Sellerio Editore – www.sellerio.it

Scene e costumi: Francesco Esposito
Musiche: Adriano Aponte
Disegno luci: Salvatore Palladino
Aiuto Regia: Andrea Contaldo

Regia Gabriele Russo
Pareti di marzapane, finestre di zucchero, tetto di focaccia. Dolciumi stregati dai poteri misteriosi. Un sapore che si incatena alle papille gustative e che non dà tregua, anche venti anni dopo, anche quando la prigionia, la schiavitù, l’urlo di agonia della carceriera e il furto della cassa di preziosi fanno parte del passato, sepolti ma mai rimossi. Hansel e Gretel tentano in tutti i modi di accedere nuovamente a quel sapore, ma nessuna combinazione di ingredienti pare sprigionare la magia. Ai due fratelli non mancano denaro e tempo da investire nella ricerca, eppure l’incanto sfugge tra i denti, lasciandogli sul palato una comunissima dolcezza che li fa solo ingrassare. Gli occhi della strega, neri con ombre rosse, ancora talmente vividi da fare capolino dalle persiane della loro lussuosa villa, sembrano studiarli e farsi beffe di loro. Finché un giorno, al mercato, una giovane ragazza con dei vistosi occhiali da sole offre a Gretel un tocchetto di crostata. Di colpo, la magia torna potentemente nelle loro vite, riempiendole di felicità e armonia. Ma i tempi sono cambiati: stavolta la magia ha un prezzo. Una nuova gabbia prende forma attorno ad Hansel e Gretel, una gabbia dalla quale non riusciranno a liberarsi. Almeno fin quando Gretel non farà quello che le riesce meglio, ovvero prendere in mano la situazione dandole una bella scossa. D’altro canto, se avesse atteso un principe o un cacciatore, sarebbe finita in forno.
Claudio Buono

Quando mi sono trovato a leggere il testo di Claudio Buono sono stato immediatamente catturato e sedotto dalla potenza dei suoi personaggi e dalle dinamiche, talvolta grottesche, talvolta comiche, talvolta drammatiche, da cui gli stessi, vuoi per debolezza, vuoi a causa di traumi infantili, vengono travolti.
Questa rivisitazione della favola di Hansel e Gretel in chiave contemporanea offre notevoli ed interessanti punti di vista sui segni indelebili che l’infanzia lascia sulle nostre vite; e sulla favola stessa, nel momento in cui crescendo, i desideri più intimi e infantili rischiano di diventare una vera e propria gabbia. I due piccoli protagonisti della celebre fiaba scritta dai fratelli Grimm, diventano qui personaggi di una commedia noir, intrappolati nella loro memoria, dolce o amara che sia, infine, sono vittime di una società che ti nutre di nulla per svuotarti la testa.
Non cercando più la reazione, finiscono col cercare soltanto l’appagamento, a qualsiasi costo…
Gabriele Russo

Orari: feriali ore 21:30 – domenica ore 18:00 – lunedì riposo
Prezzo biglietto: intero euro 15,00 – ridotto euro 10

presenta

Tato Russo

in

IL FU MATTIA PASCAL

versione teatrale di Tato Russo dal romanzo di Luigi Pirandello

                      con (in o.a.)

Francesco Acquaroli -  Renato De Rienzo – Sarah Falanga

        Giulio Fotia – Marina Lorenzi – Adriana Ortolani – Antonio Rampino

  Carmen Pommella – Francesco Ruotolo – Massimo Sorrentino

scene di Tony Di Ronza – costumi di Giusi Giustino – musiche di Alessio Vlad

 Regia di

Tato Russo

 “Una delle poche cose, anzi forse la sola ch’io sapessi di certo era questa: che mi chiamavo Mattia Pascal. E me ne approfittavo. Ogni qual volta qualcuno de’ miei amici o conoscenti dimostrava d’aver perduto il senno fino al punto di venire da me per qualche consiglio o suggerimento, mi stringevo nelle spalle, socchiudevo gli occhi e gli rispondevo:- Io mi chiamo Mattia Pascal.”

Teatro stabile d’essai

Dal 7 al 19 febbraio

Addio mia bella signora

di Isabella Peroni

con

Elisabetta De Palo

Danilo Celli

Sina Sebastiani del Grillo

Silvana Bosi

Giulio Cristini

Costumi a cura di

Allegra Mondello

Allestimento e regia

Marco Lucchesi

Una bella, elegante signora, si è rifugiata nel proprio mondo ordinato e ovattato. Vive in una villa isolata, vicino al mare e trascorre le sue giornate ascoltando musica classica, protetta dall’affetto dei suoi figli. Un tempo è stata un’affermata pianista, ma da quando  il marito se ne è andato,  ha abbandonato il palcoscenico.

Un giorno mentre è accoccolata sul divano intenta nella lettura, irrompe nella sua casa un giovane individuo.

Ha sentito parlare molto di lei,  affascinato e incuriosito dai racconti, si è intrufolato nella sua casa pur di riuscire a incontrarla. Si chiama Claudio e studia psicologia. Il giovane va spesso a trovarla, trascorrono molti pomeriggi insieme, iniziano a conoscersi..ad aprirsi…. Ma ogni volta che va a incontrarla fa sempre in modo che  sia  sola……

Cosa vuole veramente dalla donna, la controlla, la spia (annotando tutti i suoi movimenti su un quaderno), o ne è segretamente innamorato?!….

La tenera commedia  parla di amore, di dolore, di solitudine, di abbandono, delle nostre  piccole e grandi paure, dei nostri fallimenti, dei nostri sogni,  parla quindi di noi e a noi con delicatezza ed eleganza, che contraddistingue l’autrice, Isabella Peroni.

In scena al teatro Due  (Vicolo due macelli 37 tel.06/6788259  www.teatrodueroma.it dal 7 al 19 febbraio 2011 ).  Orario spettacoli dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 18, lunedì riposo. Biglietti intero euro 15, ridotto euro 12/8 .

al Theatre de Poche

(via Salvatore Tommasi 15, Napoli)

 Teen Theatre

presenta

IL BARBONE A GETTONI

con Rosario D’Angelo

regia Carmen Pommella

riallestimento Ettore Nigro e Rosario D’Angelo

 «La storia di Zorro diventa quella di tutti gli uomini, continuamente chiamati a scegliere tra l’ordine, le certezze, l’abitudine, le convenzioni sociali da una parte, e la propria verità dall’altra.»

Da giovedì 26 a domenica 29 gennaio, alle 21, al Theatre de Poche, nei pressi di via Salvator Rosa, va in scena Il barbone a gettoni, uno spettacolo di Carmen Pommella, con il riallestimento di Ettore Nigro e Rosario D’Angelo.

Zorro (Rosario D’Angelo) è un barbone-clochard che in cambio di pochi spiccioli – sarà lo spettatore stesso a darglieli se vorrà – racconta pezzi della sua storia, ma esaurito il tempo del gettone si ferma. E di nuovo lo spettatore deciderà se farlo continuare con un altro gettone.

Zorro entra ed esce dal racconto, gioca, scherza, ripete con precisione i gesti quotidiani  – fa quello che fan tutti: si sveglia, si lava, si veste, mangia, dorme –, mentre scava nella memoria alla ricerca delle cause che l’hanno portato a vivere per strada, chiedendosi se sia stato il destino o si sia trattato di una scelta.

«Quale forza fa sì che un piano, sul quale si dispongono ordinatamente le esistenze, possa all’improvviso inclinarsi e generare scompigli tali da non riprendere più il filo con il quale muoversi in direzione dell’ordine?

Questa è la domanda che si pone Zorro che, ripercorrendo negli stralci della sua memoria, cerca di scorgere l’istante in cui la forza fece sì che il suo piano si potesse inclinare.

Nel suo racconto carsico i sedimenti degli eventi che hanno marcato la sua vita fino a quel momento vanno a costituire la storia di un uomo che, guidato dalla accidentalità del caso, recupera al prezzo di ogni certezza e comodità perduta soltanto un nocciolo di pesca da poter tenere nel palmo di una mano come ogni principio di libertà che si rispetti. La storia di Zorro diventa allora di tutti gli uomini, continuamente chiamati a scegliere tra l’ordine, le certezze, l’abitudine, le convenzioni sociali, da una parte, e la propria verità dall’altra».

 Ettore Nigro

In collaborazione con Asylum Anteatro ai Vergini e Associazione Materiali Vari

Scene: Tiziana Scialò / Costumi: Giovanna Napolitano / Disegno Luci: Ettore Nigro / Assistente alla regia: Daniele Sannino

Info e prenotazioni: 081 549 0928 / Prezzo 10 euro, ridotto 7

Link: il sito di Apogeo Editore – www.apogeonline.com

Via Ostiense 190 -  tel. 06/59606102

Dal 7 al 26 febbraio 2012

Oscar Wilde

Musiche dei Beatles

L’importanza di chiamarsi Ernesto

con

Lucia Ricalzone   Giuseppe Renzo   Patrizia Grossi

Daniele Biagini   Ester Cantoni

Giorgio Barlotti   Cristina Golotta

disegno luci  Bruno Ilariuzzi   scene e costumi  CdB   trasporti B&D Service

adattamento e regia Ester Cantoni

una produzione  Compagnia dei borghi

Dopo il successo della passata stagione  torna al teatro San Paolo  dal 7 al 26 febbraio il capolavoro di Oscar Wilde, L’importanza di chiamarsi Ernesto, adattamento e regia di Ester Cantoni, con Lucia Ricalzone, Giuseppe Renzo, Patrizia Grossi, Daniele Biagini, Ester Cantoni, Giorgio Barlotti, Cristina Golotta.

La pièce è un capolavoro dell’arte del teatro,  messa in scena con gusto e ironia, con un occhio alla tradizione ed uno alla contemporaneità del testo. La scelta registica di ambientare la commedia nell’Inghilterra degli anni ’60, ha lo scopo principale di conciliare due diverse epoche di una stessa cultura, in modo da tracciarne le somiglianze e da sottolinearne le diversità.  E’ uno spettacolo giovane e frizzante,  sapientemente condito dalle musiche dei Beatles, che rievocano al pubblico immagini di un periodo carico di novità, di cambiamenti, di innovazioni.

La commedia narra della vicenda di John Worthing, innamorato di Gwendolein Fairfax, che finge di chiamarsi Ernest per poter meglio entrare nelle grazie della fanciulla. Nel frattempo, il cugino di Gwendolein, Algemon Moncrieff, amico fraterno di John e innamorato della pupilla di quest’ultimo, Cecily Cardew, per tentare di sedurre la ragazza, a sua volta finge di chiamarsi Ernest e di essere il fratello dissoluto di John. L’inganno ai danni delle due donne, non può durare a lungo, ma quando i due confessano la verità e tutto sembra volgere per il peggio, si viene a scoprire che John, abbandonato alla nascita, era stato realmente battezzato col nome di Ernest e che Algemon riusulta essere veramente suo fratello. John e Algemon si ritrovano, dunque ad essere stati per la prima volta sinceri, sebbene pensassero entrambi di aver mentito spudoratamente. Alle promesse di matrimonio di entrambe le coppie, che concludono l’opera con un lieto fine s’aggiunge anche quello tra il reverendo Chasuble e la signorina Prism, istitutrice di Cecily.

L’importanza di chiamarsi Ernesto colpisce ancora oggi per la freschezza e per sagacia, conquista le simpatie e trova consensi in ogni tipo di pubblico, strappa applausi e risate a chiunque, di qualunque età esso sia.

In scena al Teatro San Paolo (via ostiense 190,tel.06/59606102 www.teatrosanpaolo.it) dal 7 al 26 febbraio.

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 17.

Biglietti: intero euro 18, ridotto euro 14,under 18 euro 10.

Tutti a teatro: dal martedì al giovedì prezzo unico euro 12.

ITALIANESI

di e con

Saverio La Ruina

musiche originali eseguite dal vivo da

Roberto Cherillo

Esiste una tragedia inaudita, rimossa dai libri di storia, consumata fino a qualche giorno fa a pochi chilometri dalle nostre case.

Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania con l’avvento del regime dittatoriale, costretti a vivere in un clima di terrore e oggetto di periodiche e violente persecuzioni Con l’accusa di attività sovversiva ai danni del regime la maggior parte viene condannata e poi rimpatriata in Italia. Donne e bambini vengono trattenuti e internati in campi di prigionia per la sola colpa di essere mogli e figli di italiani. Vivono in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. In quei campi di prigionia rimangono quarant’anni, dimenticati.

Come il “nostro” che vi nasce nel 1951 e vive quarant’anni nel mito del padre e dell’Italia che raggiunge nel 1991 a seguito della caduta del regime.

Riconosciuti come profughi dallo Stato italiano, arrivano nel Belpaese in 365, convinti di essere accolti come eroi, ma paradossalmente condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia.

Ispirato a storie vere.

orario spettacoli
ore 21 / domenica ore 18

lunedì 23 gennaio ore 17.30

UBIK LIBRI, Via Benedetto Croce, 28 – Napoli

incontro

ITALIANESI – IDENTITA’ DIVISE

intervengono:

Prof. Eugenio Capozzi, storia moderna e contemporanea  

Università degli Studi Suor Orsola Benincasa

Prof. Paolo De Marco, storia contemporanea  

Seconda Università degli Studi di Napoli

con la partecipazione di:

Saverio La Ruina

informazioni e prenotazioni
Galleria Toledo, teatro stabile d’innovazione
via Concezione a Montecalvario, 34 80134 Napoli
tel. 081 425037 – 081 5646162
galleria.toledo@iol.it
www.galleriatoledo.org

biglietti 

intero - 15 euro
ridotto convenzionati e over 65 - 12 euro
ridotto under30 - 8 euro

convenzionati con 
Supergarage – via Shelley 11 – Napoli
tel. 0815518708

presenta

David Larible

in

Il clown dei clown

scritto, diretto e interpretato da David Larible

con

David Larible

Gensi

Stephan Kunz

 disegno luci Mirko Oteri

direzione tecnica Alberto Fontanella, Roberto Medini

produzione Alessandro Serena

www.circoedintorni.it

www.clown-net.com

www.davidlarible.it

È considerato il più grande clown al mondo. Si è esibito con successo in quattro continenti, ha entusiasmato il pubblico del Madison Square Garden di New York (120.000 persone in un solo week end!). Ha vinto il prestigioso “Clown d’Oro” di Monte Carlo. Fra i suoi ammiratori Jerry Lewis e Woody Allen. Ma tutto questo non basta a descriverlo. Rapisce, seduce, commuove. Arriva in punta di piedi, lo sguardo distratto, le mani in tasca e il passo incerto. Pochi gesti e pochi movimenti trasformano il suo incedere in una strepitosa risata e una valanga di divertimento. Uno stile inconfondibile che attinge dalla tradizione circense del clown Augusto, passa per la Commedia dell’Arte e s’incontra con Charlie Chaplin.

Lo spettacolo, nel quale alterna gag visuali a brani musicali (suona cinque strumenti) è la storia di un inserviente che diventa artista coinvolgendo anche gli spettatori. Con lui sul palcoscenico il raffinato clown bianco catalano Gensi e il pianista tedesco Stephan Kunz. David trasforma anche noi, il pubblico. E al termine dello spettacolo, dopo averci fatto abbandonare la maschera allo spettatore, può abbandonare la sua per riprendere con umiltà da dove aveva iniziato: essere un uomo qualunque. Con l’anima del clown. Il clown dei clown.

Orari: da martedì a venerdì ore 21:00 – mercoledì ore 17:30 e 21:00 – domenica ore 17:30
Biglietti da euro 25,00 a 42, 00 – Palco Famiglia da euro 15,00 a 30,00
Info botteghino: tel. 081/5499688 – mail: botteghino@teatrobellini.it

Link: www.teatrobellini.it